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Inicio Trabajos de los alumnos 1º Bachillerato A Marat.David.Año II A Marat.David.AñoII

A Marat.David.AñoII

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LA MUERTE DE MARAT

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1-      ¿Puede ser considerado el retrato de Marat muerto como “un retrato idealizado”?

La Muerte de Marat  es un retrato histórico hecho para inmortalizarlo y hacerlo un mártir. Marat era líder de la Revolución Francesa de 1789.  Marat tenía 49 años cuando murió, pero David hizo el retrato idealizado porque Marat es pintado joven, fuerte y sano. Tenía una enfermedad rara en su piel, que contrajo cuando se escondía de la policía Royal en los desagües de Paris, por eso tenía que trabajar horas tras horas sentado en la bañera con una madera y usarla como escritorio mientras tomaba baños medicinales.

David era amigo de Marat y su intención era pintarlo como un hombre secular, pero santo y hacerlo un ejemplo de virtud. La enfermedad de Marat no se puede notar en la pintura. Hay razón para cada detalle en el cuadro; hay una economía de objetos y esto es para hacerlo más simbólico.

2-      ¿Qué momento del asesinato describe David?

El cuadro recoge el momento en el que Marat exhala su último aliento, con la cabeza ladeada, manteniendo todavía en su mano la lista de traidores a Francia. El pintor no describe el momento violento del asesinato, ni la agonía de la víctima, sino la paz que sigue a la muerte, con ese gesto de desfallecimiento donde la mano que escribe cae sin latido y la pluma se desliza hacia el lugar que ocupa el cuchillo abandonado.

David pinta a Marat en el momento de la muerte, apenas ha sangrado todavía. Los rasgos que nos permiten saber esto son:

-Marat tiene los ojos cerrados, sonriendo pacíficamente y con mucha tranquilidad, como durmiendo. Su brazo cae casi sin vida hacia un lado y su cabeza cae para el lado izquierdo.

- Los labios entreabiertos acaban de pronunciar sus últimas palabras.

-  En la mano sostiene aún el papel con el que Charlotte se introdujo en su apartamento.

- Además, en la mesa improvisada en un cajón se puede leer el último despacho que había resuelto Marat poco antes de su muerte.

3-  Observa el interior donde transcurre la acción ¿es realista David al presentarnos la habitación de Marat?

En la Muerte de Marat, David nos muestra este episodio histórico con simpleza compositiva pero con gran fuerza. Es una obra objetiva interpretada como un homenaje al héroe revolucionario.

 

David trata muy cuidadosamente los volúmenes y su distribución racional en el espacio, la actitud de serenidad y contención gestual del personaje y la luz lateral que dignifica todavía más la escena.

El espacio era imaginario. En realidad la bañera se encontraba delante de una pared con un papel pintado de columnas. Si hacemos referencia a los objetos que aparecen en la obra, la carta y el billete delante del tintero, fueron invención de David para mostrarlo como un amigo del pueblo. La caja de madera, en lugar de una mesa y el paño remendado a la izquierda subrayan la nobleza del bienhechor.

Aunque los detalles eran  muy verídicos, en su conjunto representan una construcción metódica centrada en la víctima. Algunos de los aspectos que le dan veracidad al cuadro en la decoración son los pliegues de las telas crean también armonía, dando una fuerte sensación de realismo. El cuarto no está decorado, la pared vacía y la caja de madera fueron hechas para enseñar que Marat era pobre pero que quería ayudar a otros. Los colores amarillentos fueron usados para suavizar el horror de la escena; y la luz espiritual de la derecha es para mostrar que el cielo lo está llamando. El cuadro fue hecho en forma rectangular verticalmente, apuntado al cielo donde Marat iría después de muerto.

4-      La muerte de Marat en una bañera, semidesnudo y en la intimidad podría describirse como impropia de un héroe de la Revolución. ¿Cómo convierte David esta escena en excepcional y hace de ella un cuadro de propaganda política?

Esta escena es excepcional pues a pesar  de lo trágico, representa a Marat con un rostro dulce, nada se aprecia de la pasión del demagogo. Quiere mostrarnos los rasgos sublimes del heroísmo y la virtud;  pintó a Marat, mártir de la Revolución, en un estilo que recordaba al de un mártir cristiano, con la cara y el cuerpo bañados en una luz suave y brillante. Además, usó referencias al arte clásico para, por una parte, buscar un contexto histórico que apoyara a la Revolución y para competir con Roma como la Ciudad de las Artes.  Todo esto le da, incluso, más importancia al cuadro.

5-      ¿Por qué utiliza un plano neutro para el fondo que, además, ocupa casi la mitad del cuadro?

Para resaltar más la figura de Marat. La deja como en un espacio indefinido que puede representar la eternidad; la parte oscura de atrás, que ocupa la mitad del cuadro hace que toda la atención recaiga sobre  Marat y así intensificar el primer plano donde se encuentra él. La luz natural de la ventana viene de atrás  porque las sombras están en su cuerpo y debajo del papel. Por lo tanto  la luz que está en la derecha es una luz espiritual y por eso no da sombras. Es decir, que todos los elementos colaboran para resaltar la figura de Marat, por un lado, el fondo oscuro hace que centremos la atención en su cuerpo y por otro lado, las luces claras ayudan también a resaltar la figura.

6-       ¿Hay en el cuadro alguna alusión a la asesina de Marat?

La  alusión en el cuadro a la asesina es su nombre en el papel que sostiene Marat en su mano izquierda. El papel dice "Ciudadano, es suficiente saber que  yo soy realmente miserable para tener derecho a su benevolencia", haciendo referencia a la traición de la benevolencia de  Marat. La intención de David de poner la nota es que se interprete que Marat iba a responder la nota.

Además, el cuchillo con el que es asesinado Marat representa la violencia irracional de la asesina  frente a la pluma y papel que es la sabiduría.

7-      De este cuadro se ha dicho que utiliza un “lenguaje cristológico” ¿A qué se refiere con este adjetivo?

Se refiere a que la pose que elige David para representar a Marat evoca la imagen que se utilizó para representar a Cristo tras descender de la cruz (brazo colgado, cabeza inclinada, sostenida únicamente por el hombro, y los paños blancos). El lenguaje cristológico se aprecia porque David no se centra en representar el asesinato y la violencia, sino que escoge el instante calmado y de silencio tras la muerte, esto hace que el tema se convierta en un monumento sagrado. Si nos fijamos en el rostro, no es ni mucho menos de dolor o sufrimiento, y además se puede apreciar una leve sonrisa, que transmite calma y serenidad, al igual que la postura de su cuerpo.

8-      Se ha dicho de David que fue el perfecto artista político. Sin embargo sus contemporáneos los consideraron o un revolucionario perfecto o un oportunista que se  arrimó siempre al partido ganador. ¿Con que opinión estarías más de acuerdo?

Primero pintó para la corte de Luis XVI, después fue un extremista jacobino, votando para aceptar la decapitación del Monarca y considerándose el "Robespierre del pincel". Tras la caída de la convención estuvo un tiempo en prisión y después de cumplir la condena comenzó a pintar para Napoleón.

Algunos lo consideran como uno de los mayores trásfugas que jamás ha existido debido a todos los cambios de ideales políticos que experimentó a lo largo de su vida, y también le acusan de haber intentado sobrevivir poniéndose siempre del lado en el que recaía el poder. Sin embargo, la otra opinión generalizada es que, simplemente, apoyó en cada momento los ideales que más recomendables creía para mantener  viva su carrera artística, y que en realidad siempre fue un jacobino defensor de la libertad y del sufragio universal.

Por lo tanto yo opto más por la segunda.

9-       El cuadro es una oración fúnebre, un himno a la muerte del héroe pero en él no hay violencia, ni agonía,  ni siquiera angustia. ¿Cómo lo consigue David?

Mostrándonos el rostro de Marat sin dolor, incluso en su boca se esboza una leve sonrisa, una expresión serena, más bien de puro placer físico y moral, de haber sido sacrificado por una buena causa; el ambiente, los colores y el resto de la decoración de la sala transmiten paz, y sencillez, lo que también identificamos con la tranquilidad. Y esto lo utiliza para demostrarnos que murió con orgullo y sintiéndose útil para su nación.

10-    David era amigo personal de Marat al que admiraba profundamente por eso quiso convertirlo en un símbolo más allá de su papel como revolucionario ¿En el símbolo de qué?

David quería convertir a Marat en un símbolo de la Revolución, en alguien a quien todos admiraran e idolatraran, como un mártir que había dado todo por defender los ideales de su pueblo y que había apoyado a la nación de la cuál se sentía representante; en un modelo a seguir para todos y para que quedara constancia de la grandeza de este líder político, que murió mientras intentaba atender las quejas del pueblo y de defender la Convención.

BIBLIOGRAFÍA:

http://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_de_Marat

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3005.htm

http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/imagenes/david/marat_big.html

http://vittorio.wordpress.com/2008/02/04/jacques-louis-david-la-muerte-de-marat-1793/

http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_05_06/neoclasicismo_romanticismo.htm

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/3005.htm

Diccionario enciclopédico Salvat - Tomo VIII

 
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